1931 French Oil Painting, Marshal Foch, by Andre Mare Start Price USD 24,500.00 Current Price USD 24,500.00 Time Left - Bid Count 0 Buy It Now Price - Reserve Price - Start Time Saturday, July 19, 2008 End Time Tuesday, July 29, 2008 Location Salt Lake City, Utah See more about '1931 French Oil Painting, Marshal Foch, by Andre Mare' Description The Funeral of Marshall Ferdinand Foch Oil on Canvas (35 x 46 inches) by André Mare, 1931 The subject of this painting is a French military hero—Marshal Ferdinand Foch.  The setting is his March 1929 funeral on cold rainy day in the shadow of a Parisian landmark—Les Invalides (see photo) with its familiar façade and golden dome.  In this painting, dignitaries and soldiers bearing flags from around the world descend on Paris to honor him.  Foch is entombed under the golden dome along with an elite cadre of other French military heroes, including Napoleon.  Foch’s name is synonymous with bold leadership and success.  An optimist and strategist of Eiffel proportions, Foch led the allied forces during the worst fighting of WWI.  When things looked particularly bleak on the battlefield, he is reported to have sent a communiqué to his leaders stating: "My center is giving way. My right is in retreat. Situation excellent.  I attack."   Of the many dignitaries speaking at Foch’s funeral, none was more eloquent than an unknown non‑dignitary, Foch’s telephone operator, Mile. Breton.  She said: “During the 48 months of the War, I was with him.  Hour by hour I experienced alternating doubt, hope, and then the great joy of triumph.  But as for him, he never doubted.”   (Excerpt from Time Magazine, “Glory to Foch,” April 1, 1929).  Some call Foch the “Savior of France.” The painting is symbolic of a strong, centuries-old alliance between the United States and France.  It was a Frenchman, General Lafayette, who served entirely without pay as a General and diplomat the American Revolutionary War.  A visionary French artist and engineer, Pierre Charles L'Enfant, became friends with George Washington during the revolution and eventually designed Washington D.C.  It was an 18th century French philosopher, Charles Montesquieu, whose writings on freedom and separations of powers inspired thefounding fathers of the fledgling American nation.   Another French artist, Frédéric-Auguste Bartholdi, designed the Statue of Liberty.  And it was the French people who gave to America its greatest symbol of freedom, the Statue of Liberty, which stands today on Ellis Island in New York Harbor as a beacon to the world and an enduring symbol of French-American friendship.  It was no mistake that Andre Mare, in his historic painting of Foch's funeral, made the American flag larger and more prominent than all others in this painting.  It was, I believe, Mare's intention to honor not only the great military leader Foch, but also to honor America, her citizens, and her soldiers who fought and died alongside the French in the Great War.   I have lived in France.  Nearly every French city has a major street named in Foch’s honor.  Foch is one of the truly great French leaders.  In addition to its intrinsic value, the Funeral of Marshall Foch is also an important historical document.  This painting hung in the Clayton‑Liberatore Museum in New York.  See attached photo.  The French Army Museum, located in Les Invalides, has expressed interest in this painting for the Foch exhibit.  The painting is oil on canvas and measures 35 inches by 46 inches.  It is presented in a later ebonized and parcel‑giltwood frame.    The Artist, André Mare   André Mare, a Frenchman of cultural and historical significance, is the artist.  As a soldier in the French Army in World War I, Mare pioneered the development of military camouflage, painting artillery using cubism techniques to deceive the eye.  After the Great War, Mare combined his talents with the skills of architect Louis Sue and became a leader in the art deco movement of the early 20th century.   Quoted below, from the French web site Recherche.fr, are portions of the entry concerning André Mare: http://www.recherche.fr/encyclopedie/Andr%C3%A9_Mare André Mare (Argentan, 1885 - Paris, 1932) est un décorateur, architecte d’intérieur et peintre français. Il est l'un des pères de l’Art déco et il a laissé une œuvre riche et fondatrice.  Sa formation est celle d’un peintre, mais à partir des années 1910, il entreprend une carrière de décorateur d’intérieur.  En 1912, au Salon d'automne il présente, en collaboration avec le sculpteur Raymond Duchamp-Villon et les peintres Marie Laurencin et Roger de la Fresnaye, une « maison cubiste ».  Elle provoque un scandale qui consacre André Mare comme décorateur. Biographie Né à Argentan dans une famille typiquement normande débarquée depuis assez longtemps pour avoir vu son nom gravé sur les Tables de Dives comme à Hastings.  André Mare grandit dans une ambiance bourgeoise et rigide.  Adolescent, il se libère chaque fois qu'il le peut, pour galoper à cheval et visiter ses grands-parents épris de musique ou échafauder, avec son ami d'enfance, Fernand Léger, des théories sur l'art. Si ses parents le poussent à étudier la magistrature, André Mare, passionné de dessin, insiste pour partir étudier l'art à Paris. En 1904, il s'inscrit à l'École des Arts décoratifs et y suit les cours de l'Académie Julian où il fait la connaissance de Roger de La Fresnaye.  Il déménage ensuite pour partager avec Léger, un atelier situé au 21 de l'avenue du Maine. En 1906, il expose aux Indépendants, puis au Salon d'Automne dont il deviendra un des principaux animateurs, avec ses amis : La Fresnaye, Segonzac, Marinot et les Duchamp.  S'atténuent alors les tendances impressionnistes « nabisantes » pour laisser place à des formes plus géométriques qui tendra vers une manière de cubisme « à la française ». La tentation quasi-mystique du "Nombre d'Or", selon les traditions Pythagoriciennes et Platoniciennes donneront à ses œuvres une sensibilité cubiste.  D'ores et déjà, le peintre et décorateur André Mare a un style: sous une apparente facilité, un style construit, subtil et rigoureux, alliant classicisme et modernité.  Le même que l'on retrouve dans sa vie: faussement bohème et désinvolte, il cultive soigneusement une image de dandy. Son humour caustique et son enthousiasme contestataire sont tempérés de courtoisie. Au Salon d'Automne de 1912, André Mare regroupe ses amis et collaborateurs du Salon précédent et réalise la Maison Cubiste.  Elle provoque un scandale qui consacre la renommée d'André Mare comme décorateur. Durant la Première Guerre mondiale, mobilisé, il travaillera à la création des camouflages pour les armées française - Section crée par Guirand de Scevola et dirigée par son ami Dunoyer de Segonzac, britannique et italienne avec son ami Fernand Léger et d’autres peintres – Forain, Charles Camoin, Charles Dufresne, Villon, Marcoussis – , des sculpteurs – Henri Bouchard, Charles Despiau – et des décorateurs de théâtre.  Il appliqua au camouflage les principes de dislocation des formes issus du cubisme: des bandes de couleur juxtaposées empêchent l’œil de reconnaître la forme du canon et ces tons sont choisis de sorte qu’ils se confondent avec ceux du paysage environnant.  Lors de cette époque, il peignit dans dix carnets de dessin des nombreuses aquarelles empreintes de cubisme, et dans lesquelles il note ses impressions et dessine sur le vif la douleur des combats et la mort, même figurés à distance et avec une grande sobriété, sont parfois présents et lui permettent d’exprimer symboliquement sa détresse.  Le 10 août 1916, il est décoré de la Military Cross par le roi George V. En 1919, André Mare est chargé avec Louis Süe et Gustave Louis Jaulmes des décorations des Champs-Elysées et de l'Arc de Triomphe pour commémorer les Fêtes de la Victoire.  L'équipe, sous la direction d'André Mare, érige un cénotaphe, monument à la gloire des combattants devant lequel défilent les troupes alliées le 14 juillet.  Il fonda également la Compagnie des arts français en association avec Louis Süe, créateur en 1912 de l’Atelier français. Ils s’intéressent à tout ce qui touche la décoration intérieure avec comme objectif de proposer au public des ensembles « sérieux, logiques et accueillants ».  André Mare agrémenta le mobilier, les papiers peints, les tissus, avec ses célèbres « paniers fleuris » et autres gerbes de roses, qui sont devenus tout à fait typiques des années 1920.  À titre d’exemple, Süe & Mare commanderont à Charles Dufresne pour l’exposition de 1925, des cartons de tapisserie pour un mobilier de salon (référencé en vente publique sur www.drouot.fr) sur le thème Paul et Virginie qui remportera un franc succès. Guillaume Apollinaire, lui-même, décèle très tôt le talent d'André Mare : « J'ai parlé des ensembles mobiliers, ils montrent et tout particulièrement les ensembles d'André Mare, que le moment va arriver où nous allons enfin voir des meubles nouveaux qui ne soient pas des horreurs ». (L'Indépendant du 14 octobre 1911). Architecte global d’intérieur, il va concevoir pendant huit ans avec Louis Süe près de deux mille modèles et composer cinquante à soixante ensembles parmi lesquels la décoration de l'ambassade de France à Varsovie, une partie de l'ambassade de France à Washington, l'hôtel particulier du couturier Jean Patou à Paris, le grand salon du paquebot Île-de-France et les cabines de luxe du paquebot Le Paris. Il fut aussi costumier et relieur. En 1921, Maurice Ravel lui confie le décor et les costumes de son nouveau ballet, L'Heure espagnole créé à l'Opéra de Paris. Pour l'exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, Süe & Mare conçoivent deux pavillons à coupole dont celui nommé au musée d'Art contemporain, avec au centre de la rotonde, un grand salon spectaculaire. Celui-ci est le cadre du tournage du film Gribiche. En 1926, André Mare est nommé chevalier de la Légion d'honneur au titre de l'Exposition des Arts décoratifs. En 1927, André Mare décide de ne plus assurer la direction technique de la Compagnie des arts français pour des raisons de santé.  Il se consacre exclusivement à la peinture qu'il avait dû délaisser depuis une dizaine d'années au profit de la décoration pour la Compagnie des arts français. En 1930, il exécute un grand tableau de commande: Les Funérailles du maréchal Foch.  En dehors, il représente essentiellement des paysages inspirés de sa Normandie natale. En novembre 1932, il meurt prématurément de la tuberculose, des suites d'une grave intoxication au gaz ypérite. Il est inhumé dans le petit cimetière des Lignerits dans le pays d'Auge. Quelques œuvres dans les musées... ·         La Dactylo (1922), huile sur toile, musée de Bernay. ·         Intérieur de l'abbatiale à Bernay, huile sur toile, musée de Bernay. ·         Satan. Esquisse de chevaux dans une écurie (1926), huile sur toile, musée de Bernay. ·         Casaque rose - Toque jaune (1928), huile sur toile, musée de Bernay. ·         Vue de Caen. Le Port St-Jean et St-Pierre (1931), huile sur toile, musée de Bernay. ·         Le Haras du Pin (1924), huile sur toile, musée d'Art moderne de Troye. ·         Carnets de guerre, (1914 - 1918), aquarelles, Archives nationales. (End of Excerpt from Recherche.fr.) ***************** ArtPrice.com reports that the following André Mare paintings were valued as follows: ·        Le Haras du Pain, EUR 14,000 ·        Le Cap Carteret, EUR 12,500 ·        Les Poneys, estimated at EUR 30,000 - 40,000 ·        Joueurs de Polo, EUR 35,000 See ArtPrice.com at: http://web.artprice.com/ps/artitems.aspx?view=all&idarti=OTA1Njg0MDk1ODYwMDct&page=2&refGenre=A  (subscription required). Shipping: Buyer will arrange for the painting to be crated, picked up, shipped, and delivered to Buyer at buyer's expense.   I indicated $1000 for delivery costs only because the eBay form required a dollar amount.  I do not know what shipping costs will be.   Questions:  Email any questions to me.  Best wishes and good luck to all.   Place a Bid!